Zobrazují se příspěvky se štítkemRecenze (Oldies). Zobrazit všechny příspěvky
Zobrazují se příspěvky se štítkemRecenze (Oldies). Zobrazit všechny příspěvky

pondělí 1. února 2010

Avichi - The Divine Tragedy (2007)

Prvotina dosud neobjevených Avichi nepřímo dokazuje, že do black metalového království musíme chtě nechtě zahrnout i skupiny vznikající pod vlajkou nového kontinentu. O tom, že kvalitní black metal vystavěný na prazákladních postupech už dávno nepatří jen seveřanům, se může přesvědčit každý s trochou black metalové vzdělanosti a individuálním duchem. Podobné skupiny úspěšně zastiňují vlajku své země a svým razantním a neotřesitelným hudebním projevem nám dávají najevo, že pouze hlupák může hodnotit album jen podle národnosti členů skupiny.

Mezi nejzajímavější prvky zřetelně odlišující tvorbu Avichi od ostatních blackových skupin patří bezpochyby jejich příjemně elektrizující, plný zvuk kytar. Je klidně možné, že názor, který získáte na skupinu právě díky speciálnímu zvuku, se s vámi ponese po celou dobu dalšího poslechu jejich prvotiny. I když se album místy chlubí pouze vypůjčeným kabátem v podobě lehce předvídatelných rifů, díky energetickému zvuku možná budete sto tento nedostatek překousnout a dál si užívat zřetelné vibrace charismatických tanců bzučícího vosího roje. Dalším důležitým faktorem prvotiny Avichi je Aamonaelův hlas, který sice atmosféru nijak nekazí, ale zároveň ji ani nepozvedává na lepší úroveň.

K posluchačově příjemnému překvapení, po únavné záplavě rozličnými vjemy v první části alba, mu bude vševědoucně poskytnuta i možnost odpočinku. K postupnému uvolnění dojde hned, jakmile se stopáž alba přehoupne k druhé půli, a on tak bude moci v klidu vychutnávat doznívající ohlasy divokého roje těch malých, živoucích tvorečků. Celková koncepce alba má však víc rovin. Včetně meditačního závěru nepůsobí jen jako kvalitní deska určená k masovému poslechu na koncertech, ale i jako velmi vydařené vyjádření složité cesty, ať už filosofického tápání, či jen obyčejného dospívání názoru mladého člověka. Na začátku energická, vášnivá výheň optimistické jistoty postupně ztrácí svůj potenciál, a v chladnoucím prostředí dochází k přeměně té až skoro hmatatelné energie do rozumového chápání.

U vhodného a citlivého skloubení textů s hudbou (potažmo i artworkem, který by měl být k umělecké koncepci počítán také) by měl pozornější posluchač vždy poznat, o čem zhruba album je, jaký problém řeší a na co navazuje, a to i bez znalosti daného jazyka. Avichi jsou přesným příkladem skupiny, která dokázala sjednotit jak hudební, textové, tak i výtvarné umění v jeden celek, který si nijak neprotiřečí a je tedy výborně čitelným albem, nesoucí kromě jiného i zajímavé myšlenky opírající se o transcendentální a metafyzické skutečnosti.

7,5/10

1. Entrance to God 02:20
2. Purification Within the Eighth Sphere 05:05
3. Messianic Deliverance 05:24
4. Phallic Insinuation 06:14
5. Prayer for Release 04:21
6. Taedium Vitae 06:42
7. Aeonic Disintegration 06:35
8. Separation From the Life Principle 05:27
Total playing time 42:08

pátek 18. prosince 2009

Macronympha & Evil Moisture - The Tentacles Of The Octopus Sometimes Compete Against Each Other -1995

Co slyšíte, když stisknete pravoukazující zelenou šipku? Rachot, hnus, skřípění (vlastních zubů), utrpení, sténání a cokoliv podobného, cokoliv pro co si vaše fantasie dokáže vymyslet pojem se zde aspoň dvakrát objeví při jednom z nesčetných frenetických střihů, které tento odporný kus zvuku dělají ještě halucinačnějším.Vítejte v pekle mladí mužové, to vám šeptá booklet při mrazivém antitichu různě dlouhých skladeb nemocného splitu. Asociace vrtání a řezání vám prolétají od pravého ucha k těm dalším a odrážejí se v nesčetných ozvěnách a řvou "ECHO, ECHO!" bez vaši pozornosti jež je zaujatá tím co se vám lije do hlavy v následující mikrosekundě. Pláč dětí, řevot obrovského nukleárního vlaku z neogrinderské éry, kterou čekáme přibližně od pozítří, vaše vlastní fusekle prohnané phaserem a extrahovaná plynná tresť chytaná od těch nejvybranějších tlouštíků. Občas nastane zvukový průjem, jindy se těžko tlačí sluchátky ven, vy cítíte tu bolest efektových pedálů, když dostanou dávku horkého zvukosemene, kterou po elektronově rychlém těhotenství tlačí skrze 3,5" jack zase ven. 

10 Trdunk
20 pleskskřípl 
30 řachařahařumtramtram
40 go to 10

A tak dále, s tóny, intervaly a minimální trvanlivostí vašeho kladívka si nikdo starosti nedělá, jednou je to vazba, jednou granulátor, sedíte s otevřenou hu(d)bou a po mozku vám běhá mikroskopický terminátor. A chapadla, ty jsou nedílnou součástí každé správné hnusárny, a tady se perou, mydlí se, jak to jen dokážou, s jedním hlavonožčím nervovým centrem a dlouhými centimetry rychlých drah. Pancéřovat chapadla pravděpodobně nebyl nejlepší nápad, ale to se stává, jak jinak by všechna ta chapadélka, přísavky a inkoust vydržely přepravu z USA do SKVBaSI, zpět, zase tam a tak dále až do doby než se odpadlý hliník zformoval na polymerovaném inkoustu a umožnil nám poslech ječení tyče mlácené o hlavu samotné skutečnosti? Co se jen dá vytknout něčemu, co neuznává, nesleduje a pravděpodobně ani neví, že jsou nějaká pravidla? Snad samotný akt nehudebnosti, uširvoucnost? - Ale jděte, pokud jste holčička a nelíbí se vám to, tak si zacpěte uši a zpívejte si "My bones are over the ocean", tady mluvíme o výplachu duše, ať se pod tím dá představit cokoliv. Vemte vejce a rozklepněte ho do směsi mléka a třešňové drti, rozmixujte do hladka... Pocity po požití vás pročistí snad o trochu více, než tohle, ale jste ochotni to riskovat?

if play=on, then:
( 
 fuck my mind;
 fuck it again;
 make some noise;
 puke (1, true, "bleee");
 count (i+1, 200);
)

distort;

Jak jen ještě vyjádřit rozmanitost a dynamismus, stylu, který v sobě snoubí dadaismus s futurismem a přihazuje dávku úchylek komplexů improvizace a misantropie, mohlo by to být experimentální recenzí, vyrobenou v zásadách těchto stylů, a kreslíř ví, že to jednou zkusím, momentálně však bych se už nadobro ponořil do katarze a nechal se kolébat frekvenční odezvou...

Tracklist:
1. 
 Junk Dissection (2:04)
2. 
 Deported Women Of The Suction Socket Special Section (6:11)
3. 
 Fucking Melted Like Mozzarella Cheese! (2:22)
4. 
 Anal Arsehol (3:11)
5. 
 Yokohama Pussy Half (2:03)
6. 
 Left Brain Lubricant (2:40)
7. 
 Evil Flower (0:41)
8. 
 Pittsburgh Capillary Action (2:47)
9. 
 Bad Drugs From Hell (4:46)
10. 
 Transsexual BBQ Holocaust (2:31)
11. 
 Acoustic Output From Driver Unit Used as Output For Inner Ear (1:36)
12. 
 Seismic Enlarger (1:55)
13. 
 Involuntary Regurgitation (1:59)
14. 
 The Chains Rattled In Time To The Ever Sharper Tempo Of Tanya's Lashings While The Once Arrogant Cynthia Offered Up Every Inducement Her Mind Could Devise To Win Her Repreive (3:37)
15. 
 Peak Exploration (4:51)
16. 
 The Tentacles Of The Octopus Sometimes Compete Against Each Other 1 (2:14)
17. 
 The Tentacles Of The Octopus Sometimes Compete Against Each Other 2 (1:16)
18. 
 The Tentacles Of The Octopus Sometimes Compete Against Each Other 3 (1:08)
19. 
 The Tentacles Of The Octopus Sometimes Compete Against Each Other 4 (2:25)
20. 
 The Tentacles Of The Octopus Sometimes Compete Against Each Other 5 (1:53)

Label: Pure

Rok: 1995

Země: MB + UeSÁ

Thanks to Terror Noise Audio Blog! 



čtvrtek 10. prosince 2009

Forest of Fog - Nebelhymnen

Melodické black metalové skupiny mají ve většině případů sklony postupně ztrácet originalitu. Příčina tohoto motání se v kruhu není nijak neodvoditelná, vzhledem k jednoduchosti moderní hudby celkově a k lehce vyčerpatelnému množství použitelných kombinací akordů v metalu nemůžeme čekat kdoví jaké zázraky. Je důležité si tento fakt uvědomit a nečekat tedy ani od Forest of Fog kdovíjakou osobitost a ve snaze po jedinečnosti až často překombinovanou hudební kompozici. Tím spíš pak oceňme primitivní přímost a nekomplikovanost těchto děl, která sice nemusí být po umělecké stránce nijak průkazná, zato nám ale přináší své krásy rovnou na otevřeném podnose, bez žádných zbytečných oklik.

Cestou upřímné simplexnosti se vydal i osamělý švýcarský jezdec Ivo Henzi („I.H.“, Warburz) , zakladatel FoF, jediný člen a zároveň i jeden z kytaristů nepříliš vychvalované folk metalové skupiny Eluveitie. Už po prvním poslechu je jasně slyšet, že svého „oře“ inspiraci dokáže vehnat správným směrem jen tehdy, když má dostatek prostoru pro rozvoj svých nápadů a cílem výsledné hudby není jen vydělat hromadu peněz. Toho, že pravděpodobně všechny jeho požadavky one man skupina víc než dostatečně splňuje, si také lze povšimnout bez sebemenší námahy. Nebelhymnen, album z roku 2005, je toho dokonalým důkazem.

Ideální hudební cestou je zřejmě poslech vyváženého spektra, od komplikovaných umělecky nečitelných, až po naprosto jednoduchá díla, stvořená jen pro účel pobavení. Ivo Henzi se svojí tvorbou blíží spíše k tomu druhému, zárověň ale máme jistotu, že nás jeho hudba jen tak bavit nepřestane. Čitelné melodické refrény, výrazně vystupující ze skladeb, tvoří po skloubení s melancholickými odkazy skrytými za dominantní kytarovou linkou zajímavé dílo plné nenápadných kontrastů mezi akcí a zamyšlením.

K celkovému pochopení díla by nám však ještě mělo chybět rozebrání artworku. Tomu jsem však pozornost nevěnovala právem, docela povedenou hudební atmosféru úspěšně narušuje svým pravděpodobně nechtěně naivním vzezřením, jako se setkávám často i u jiných desek. Dělají to snad autoři schválně? Pro tentokrát se proto můžeme tvářit, že obal není součástí díla, a užít si výsledek bez vážnějších kazů.

8/10

Forest of Fog - Nebelhymnen (2005)
Původ: Švýcarsko
Stránky: http://www.forestoffog.ch/


1. Feuersturm 07:18
2. Die Klage des Windes 05:16
3. Des Frühlings Ende 07:06
4. Vergessener Traum 06:29
5. Augenblick des Zorns 06:44
6. Chaos 05:04
7. In vergessenen Ruinen 10:14
8. Wenn ich sterbe 07:58
Total playing time 56:00

úterý 10. listopadu 2009

Current 93 – All the Pretty Little Horses (1996)

 Kéž bychom to tu mohli všichni opustit... první myšlenka, kterou vám dílo podsouvá... To není moc veselé, že? Bude hůř, představte si barda na vesnické slavnosti. Slunce už zapadlo, všichni odešli domů, do tepla a pohodlí. Náš bard se teprve teď dostal „ke slovu“, doteď ho nikdo nechtěl poslouchat... Nikdo, protože hraje tklivě, až příliš tklivě, pro lid je to až nesnesitelné. A tak tu stojíme pod malým vesnickým pódiem, posloucháme naléhavý hlas pěvcův a zadržujeme slzičky které jsou vyháněny dalšími a dalšími údery hrůzy linoucí se z monotónního hudebního projevu umělcova, z jeho slov a tónu jeho (a nejen jeho) hlasu. Vzpomínky na dětství, sny, romantika, smrt, duše, vše se mísí do překvapivě chutného hudebního žvýkance pro vaše hladové uchovody. Jak ono sousto vypadá, ptáte se?

  No, začnu odzadu, tedy konstatováním, že pan interpret rozhodně ví co dělá, když nás pomocí směsi zvuků vláčí po koberci nálad, album jako celek je i přes několik hrbolků na povrchu NESKUTEČNĚ působivé. Většinou slyšíme spíše minimalističtější, opakující se pasáže, mnoho vybrnkávání na KKK (kvalitní klasickou kytaru), něco klavíru a dronů, všechno obaleno působivým mixem a pokryto naléhavým, naříkavým vokálem páně Tibeta. Všude jsou vidět vlivy(mimojiné jsou to ukolébavky, lidová hudba, patripassianismus, buddhismus aj.) a nápady, obojího je tolik, že jiným tvůrcům by to mohlo vystačit na několik nahrávek... Kdo umí, ten prostě umí, jak jinak... Vlivy, nápady... další na řadě jsou hosti, kteří se taktéž objevují na každém pomyslném rohu – mimojiné třeba Nick Cave. 

  Zmínil jsem se o hrbolcích? Dobře, je jich opravdu málo... První překážkou (ovšem pouze při prvním poslechu) byl vokál v některých skladbách (Calling... I, The Carnival...), překvapivě však, s každým poslechem se mi líbí čím dál víc, takže se nejedná o skutečný nedostatek. Co mi však skutečně příliš není po chuti jsou samply dětského smíchu v díle All the pretty little horses 2...

  Noc pokročila, bard se těžce přenesl přes to, že už nikdy nebude dítětem, smířil se s tím, že jednou umře... Dokonce se vyrovnal i s úpadkem morálky v poslední době a svůj set končí... řekněme, že je to druh modlitby, tím pádem tedy končíme i my...

Zase někdy naviděnou.

+ zvuk, vokály, celkový pocit

- pro někoho docela jemné

Track listing


"The Long Shadow Falls" – 2:15
"All the Pretty Little Horsies" (traditional) – 2:35
"Calling for Vanished Faces I" – 1:50
"The Inmost Night" – 2:16
"The Carnival Is Dead And Gone" – 3:11
"The Blood Bells Chime" – 3:00
"Calling for Vanished Faces II" – 4:10
"The Frolic" – 8:11
"The Inmost Light" – 1:45
"Twilight Twilight, Nihil Nihil" – 8:22
"The Inmost Light Itself" – 9:29
"All the Pretty Little Horses" (traditional) – 2:34
"Patripassian" – 5:49
(hidden track – a reading by Thomas Ligotti)

neděle 8. listopadu 2009

Der Blutharsch - When Did Wonderland End? (2005)


Dnešní večer je pochmurný jako mnoho zvláštních večerů. Mírný pocit odcizení prosakuje zdmi kolem mne a já se ptám proč. Nostalgičnost vzpomínek se lepí s tichou výčitkou na kliku dveří. Ptal jsem se proč? Odpověď znám záhy, přestože na všechny otázky odpovědi neexistují. Protože jsem psaní dnešní recenze zasvětil čtyři roky starému klenotu z úchvatné rakouské dílny Der Blutharsch. Album nesoucí název "When Did Wonderland End?" už několik večerů obývá se mnou můj večerní pokoj a rád bych Vám vysvětlil proč.
Juliusův projekt Der Blutharsch je velmi zajímavou, kontroversní a citovou záležitostí, pohrávající si na vlnkách psychedelie, martial ambientu, industriálu, neofolku se sklony k mírné hlukovosti. Pokud nejste v těchto dveřích cizincem, jste jistě na správné adrese. Dvanáct nepojmenovaných skladeb coby tucet anonymních tváří zde v pomalém, zvláštně magickém a apatickém sledu popisuje své drobné příběhy a mementa. Ty spolu vždy souvisí po úzké atmosférické lince a zpravidla kde končí jedna, začíná druhá. Přes spekrum různých použitých instrumentů (většinou s nějakým efektem) se vždy kapitola vypořádá s koncem té předchozí a rozvine nové skutečně živé vyprávění, aby za uplynutí svého hudebního času nabídla úrodnou půdu pro následující část. Před posluchačem tak leží zvláštní skládanka chaotické spleti ryzé upřímnosti a pulsující vitálností, ať se již ušní bubínek zakousne do euforických a neskutečně očistných pasáží nebo upadne do teskného a ponurého koma v barvě žalozpěvu. Jak se plochy střídají, mění se totiž i náladový kabátek. Avšak jak jsem již naznačil, vše probíhá přirozeně a bez sebemenších cukanců či škubnutí - zkrátka zvláštní kaleidoskop, v jehož jedné polovině dostáváte chuť se rozplynout a rozptýlit na kilometry daleko, o několik minut později je z Vás dočista hromádka neštěstí, ukrytá a zahrabaná kdesi v mechu; kdo by tušil, že dalších několik okamžiků bude zalito slzami radosti/bolesti. A ať již bude posluchač oplakávat cokoliv, nebudou to marné a nadarmo vyplakané slzy, neboť za jejich proudem, podloženým tklivou kombinací hudebních barev, se bude skrývat intimní a hluboký zážitek. Což samo o sobě rozvrací ilusi konzumní nahrávky, jenž si pustíte k obědu nebo k uklízení. "When Did Wonderland End?" navíc není albem pro každého. Avšak tu skupinu, kterou osloví, velmi učaruje a nepovolí otěže jen tak. Bude dotyčného svým až téměř citově vyděračským stylem a s feelingem katarze východní hudby provázet tam, kde leží hranice země zázraků. Co na tom, že Ráj pro nás zavřel své brány, Atlantis dlí kdesi pod hladinou oceánu...Co záleží na poloze Hyperboree, ztracených pravlastí a bájných říší.. Kdykoliv totiž Vaše kroky povedou k této výjimečné nahrávce, tato místa - cíle pátrání historiků, filosofů, esoteriků či dobrodruhů - najdete kdesi zahrabaná ve svém dětském a dobrodružství hledajícím nitru; přestože se to může zdát naivní, pod těmi kousky dospělých a přemoudřelých ksichtů realismu naleznete svoji osobnost na hranici sedmi osmi let. Celý svět bude záhadou a přitom tak jasným a průhledným míčem v nezjizvených rukách.
Nevím a neodkážu posoudit, nakolik jsem dokázal vystihnout unikátnost a krásu tohoto díla; tento pulsující kus upřímného a nesmírně citlivého ohlédnutí, zastavení času a ignorace místa už delší dobu patří k tomu nejlepšímu, co lze snad z non-artificiální hudby vůbec slyšet. Občas je krásné vytáhnout takovéto album z tajného šuplíku a rozvěsit jej po celé místnosti jako záclony. A nejen po místnosti. Po celé své osobnosti. Pokud tedy neznáte Der Blutharsch a chcete se alespoň pomyslně zvěčnit a uchovat si některé okamžiky nadosmrti, nebude špatným tahem věnovat několik poslechů právě "When Did Wonderland End?". Podívejte, držím v rukou míč. Nechci už plakat sám, pojďte si zahrát!

Národnost: Rakousko
Label: http://www.hauruck.org/
Oficiální stránky: http://www.derblutharsch.com

Seznam skladeb
1. Untitled
2. Untitled
3. Untitled
4. Untitled
5. Untitled
6. Untitled
7. Untitled
8. Untitled
9. Untitled
10. Untitled
11. Untitled
12. Untitled

neděle 18. října 2009

Sigh - Scorn Defeat




Nemá cenu tu rozebírat specifika Japonska a jeho hudební scény, byla by to tematika na několik knih……. Když jsem se poprvé setkal s jakousi smečkou zvanou Sigh, její narvanou diskografii a pěkně dlouhou směsici slov v kolonce žánr, mezi nimiž nechybělo ani „avantgarda“ či „post“ nepřekvapilo by mě od těch bláznů vůbec nic. Heleme se, oni vydali desku již v roce 1993, a nevydal ji nikdo jiný než ten cvok z Norska co vedl Deathlike Silence, nuže zkusím a uvidím…. 


Trojice Mirai Kawashima (klávesy a vokály), Shinichi Ishikawa (kytary) a Satoshi Fujinami (bubny) nám naservírovala téměř tři čtvrtě hodinu…..no….. říkejme tomu třeba metal, škatulkovat opravdu nebudeme. Japonci se s tím také nikdy nesrali….. Proč se také při vyblití svých emoci pomoci hudebních nástrojů snižovat k držení se nějakého žánru? Vždyť to akorát omezuje! Zde najdete všechno – téměř power metalové klávesové pasáže i vytrashované řezanice ozdobené správně nasraným zvukem. Z vokálu hned díky přízvuku poznáte japonský původ a krákoravé, mírně perverzní frázování mi vyvolává mírný úsměv na tváři. Neopakovatelná teatrická atmosféra je to, co dodává této esenci japonské zvrhlosti své kouzlo, Při poslechu se ocitnete někde v Tokijském podzemí, kde v zaplivaném podniku tančí na stole černovlasé krasavice, které si nechají udělat i ty nejnechutnější věci….. pasáže evokující nejlepší časy Venom, varhany doprovázené vzdechy a skřeky vokalisty, a posléze klávesy, které by mohly hrát u milostné scény ve venezuelské telenovele……to jsou Sigh, jednotlivé elementy netřeba více rozebírat…….. Sigh mají talent na to narvat i několik zvratů a naprostých otářek do jedné skladby - přitom však nevytvořit neposlouchatelný slepenec. V této desce je všechno, avšak ani chvilku si nebudete připadat, že posloucháte slátaninu. I přes onu různorodost použitých elementů si počin uchovává svou vlastní – dříve neslyšenou – atmosféru. Na rok 1993 určitě jedinečné dílo, které by ani dnes nezapadlo do šedi….. Ještě bych dodal, že deska byla rozdělena na dvě části pojmenované Revenge a Violence.

Na závěr jeden poznatek – Neprotiřečil si Euronymous tak trochu vydáním této desky?

1.         A Victory Of Dakini   

2.         The Knell        

3.         At My Funeral

4.         Gundali          

5.         Ready For The Final War

6.         Weakness Within

7.         Taste Defeat

Deathlike Silence Productions, 1993

http://www.myspace.com/sighjapan

středa 7. října 2009

Darkempire/Dimentum Split - Vexilla Regis Prodeunt Inferi

 Dnes tu máme raw black metal, nahrávku starou deset let... (kde jsou ty doby dětství!) Už podle obalu je jasné, že nejde o žádné progresivní srance, nýbrž o poctivou finskou řežbu, o black metal až na kostní dřeň... Sršní kytary, temnota, zlo, atmosféra, všechno tu je – mnohem lépe než to dokáže většina kapel dnes...
 
Dobře, ten úvod možná naznačuje bandu trolů, co třískaj' do kytar, ale není tom tak, obě kapely předvádí dosti melodickou hudbu, a produkce je opravdu „raw“ - tzn. zahulený zvuk, ve kterém je slyšet vše, co je slyšet potřeba. Nikde nic nevyčnívá, a nic se netopí. Proti hráčskému umění nemám námitek, všichni hrají jak mají a jak se na „blek“ sluší. A přitom tu stále najdeme spolupráci dvou kytar i různé finty, jakojsou riffy s flažolety, ano, pánové umí....

Rozdělení tracků na splitu je 1-6 Darkempire, a 7-12 Dimentum. Po ptoposlouchání 6ho kousku přijde druhá částm jež začíná slibně... klávesovou hudbou, zní jaksi orchestrálně a je určitým způsobem příjemná. A tak se necháváte skoro 4 minuty kolébat trianglem a klávesami, až.... nesmutněte - není to konec, další skladba (slibující 11 minut zábavy) začíná sice velice hlučným blackmetalem, ale vzápětí se zvrhne ve hru varhanní (sladký to zvuk!).. Druhá kapela splitu hraje hudbu, která se mi silně zamlouvá, obzvlášť vokálně, druhou polovinu si užívám mnohem více... Je rozmanitější, zajímavější, celkově mi říká mnohem víc. Už jenom svým zvukem, je méně zahuhlaný, a víc „crunchy“... Zajímavý je tedy fakt, že vydali jen tento split, a jedno demo... Škoda jich.

Jediné co bych oběma skupinám vytknul, je délka... Album trvá skoro hodinu, a skladby jsou si sem tam docela podobné, takže vaše koncentrace může chvílemi klesat, dá se tomu však účinně zabránit, a to tak, že budete poslouchat obě části odděleně.

Celkově se jedná o nahrávku mě líbivou, avšak rozhodně ne převratnou, či kulervoucí. Je prostě jen dobrá, kromě toho je potřeba na ni mít náladu a čas.

6,5/10

Plusy: Zlo, atmosféra, kytarování, občasné klávesy či ambient
Mínusy: Album je delší a místy lehce homogenní.

středa 1. července 2009

Trist - Slunce v Snovém Kraji, Rozplývání Echa


Dnes tu mám jednu z nahrávek pana Trista, jeho třetí full album z roku 2007, které mimochodem fyzicky nebylo vydáno... První co mě překvapilo, bylo to, že Trist použil dlouhý „ambientní úvod“ (ve skutečnosti to není ambient, nýbrž něco jako neoklasika...), stále jsem očekával onen příchod sebevražedného zla, kvůli kterému jsem si album pustil... a ono stále nic, žádná změna, žádné kytary. Jediná věc, která mě vytrhnula (asi na 10 sekund) ze snění bylo to, že začaly v pozadí hrát bubny... Také nic metalového, ty časem utichly a já se dál sytil hořkosladkými melodiemi, které vyluzovaly nějaké orchestrální patche.... 

Abych to shrnul, tohle album neobsahuje ani zlomek sekundy metalového materiálu, připomíná tak trochu Rumdgang um die saule transzendenatale singularitat, a to hlavně délkou (35 minut) a minimalističností. Napoprvé jsem si ani nevšimnul, že by se něco měnilo, ale ve skutečnosti tam nějaká různorodost je... Možná bych to připodobnil ještě Vinterriketovi (Zeit los: Laut los), ten je tomu snad ještě bližší... Všechno je velkolepé, snové, kolébá vás to.. Při poslechu jsem se má duše vznášela asi 2 metry nad zemí... Tahle hudba rozhodně není na rychlý poslech, ale myslím, že dá člověku hodně, pokud se rozhodne se do ní ponořit, což jsem shodou okolností provedl i já... Pravda zpočátku mě to příliš nebavilo, ale jakmile jsem se smířil s formou, tak jsem prožil takřka transcendenci, přesně jak říká název, navštívíte snový kraj... výsledek? Po tom, co jsem vypnul přehrávač jsem měl velice špatnou náladu... to se stává, když z pohádky vylezete do světa...
Musím se přiznat, že doteď nevím, jak bych ho hodnotil, například si říkám, že by mohlo být kratší... to by se ale mohlo ztratit mnoho z celistvosti alba (i když i to tak nevypadá..) Přece jenom to byl autorův záměr, a tak docházím k výsledku, že je to dlouhé tak akorát... Těžko říct, jestli je to výtvor vyjímečný nebo vyjímečně nudný, pravda bude asi někde mezi tím, každý by si ji měl zjistit sám, protože kdo jsem já, abych vám ji zjevil? A tak se nakonec rozhoduji spíše pro vyjímečnost (ale ne totální!) a řeknu že album se mi líbí, a doporučil bych ho.

2,5Π+0,046/10

http://www.myspace.com/tristproject

1. Slunce... 35:02


Swans - Love of Life (1992)


Rok 1992. Pamatuje si to vůbec někdo z nás mladých? Já tedy ne, na svou obhajobu mohu říci pouze to, že mi byly tři roky... Byl jsem malý vzteklý hošík, pomalu rád, že pozná gramofon od televise. Myslíte si, že mě v té době zajímala nějaká pozoruhodná hudba? Upřímně, to byste byli hodně naivní... Tedy zatímco jsem se pomalu batolil po zahrádce v roztomilých dupačkách, pateticky ozářen paprsky slunce, experimentálně-rockovo-industriálně-psychedelicé uskupení Swans vydávalo Love of Life. Nutno říci, že než jsem se vůbec dopracoval k této pozoruhodné skupině, trvalo to notnou chvíli... První rendez-vous s nahrávkami jako Greed, Children of God či Holy Money, dlouhé pohledy do prázdna a také neuvěřitelné množství mléka, jenž jsem při těchto poslechových chvílích stihl vypít. A pak přišlo právě Love of Life - dílo tak neuvěřitelně nostalgické, jemné, prosluněné a přitom smutné zároveň.
Popisuje se to až skoro těžko. Lehké a přitom závažné kytarové pasáže postrockového nádechu se mi zapsaly do paměti okamžitě. Ta ladnost, doplněná místy až art rockovým sólem, jindy pak poctivou špinavou pasáží, to je zkrátka voda na můj mlýn. Pochodové, příjemné bubny, ladící baskytara, sem tam triangl, nerušivé klávesy a další nástroje, podmanivý hlas Jerboe na pozadí a hluboce zabarvený hlas Michaela Giry - zkrátka kvalitní symbiosa jak hudby, tak zpěvu... A to s naprosto neuvěřitelnou atmosférou. Přestože jsou některé ze skladeb malinko svižnější a takové přísně působící, nese se prakticky celé album v post rockové pomalosti. Sem tam přijde momentka drzosti či osudovosti, jemně vmísená do hudby. Zkrátka je to jako otevřít dokořán okna rozmláceného domu a skrze otvor ve zdi, vyzdobený červení cihel, bělobou omítky a čerností plísně vyhlédnout ven. A tam vidět louky plné seschlé trávy, skalky ohoblované větrem a kdesi na obzoru útesy a moře... Naslouchat tak vzdálenému přílivu, pozorovat vlnící se trávu, kde si jistě hrají nějaká drobná zvířata a nasávat tuhle zvláštní atmosféru. Chápu, tyhle sugesce jsou již těžce klišé. Ale tohle je silně podmanivá a místy romantická hudba a já nejsem redaktor, ale pisálek agitátor. U poslechu jsem byl zavalen haldou smutně hřejivých pocitů, takových, které umožní zhluboka se nadecnout a těžce vydechnout zároveň. Takový dopad ostrých paprsků na zátylek, nostlagické mrazení u srdce... Něco se zřejmě končí, či další pozoruhodný okamžik se vyvalil zpoza balvanu lidského nitra a Vám je prostě z ničeho nic krásně smutno. Zkrátka nemáme jinou možnost, nežli se brodit tou sluncem spálenou loukou spolu s lehce drone kytarou nechávat vzadu to otevřené okno staré ruiny a jít směrem k moři, kde už čeká opouštěný maják, smích dětství a půvab prvního odřeného kolene. Krok rytmicky doprovází bicí a o zasnění v samotném snu se postarají kytarová sóla a pohádková práce půvabné klávesistky... Jen to nechte na nich, nechte se unášet, luční tráva se Vám otírá o nohavice, příjemný vítr uspává...A Vy procitáte před vypnutým přehrávačem.
Kdybych teď řekl, že je mi líto, že jsem labutí písně neobjevil již ve svých tří letech, tak bych lhal. Jsem moc rád za ten správný okamžik, načasovaný naprosto nádherně. A přestože toto album i uskupení znám nějaký ten pátek, stále je to taková nostalgická archeologie a nové dobrodružštví ...hrabat se těchto starých nahrávkách, které mají úžasný půvab začátku devadesátých let. Jak jsem řekl, tehdy jsem nevěděl, zdali vůbec existuje nějaká Amerika a kdesi cosi... A že tohle se tam hraje? No pro všechno na světě, vysvětlujte tohle uřvanému parchantovi. Spíše jsem chtěl demonstrovat tu neskutečnou atmosféru, kterou dýchalo mé dětství a pulsuje jí i tato vyjímečná nahrávka.
Žánr: Industrial/Post-Rock/Experimental
Národnost: USA
Vydavatelství: Young God Records
Oficiální stránky: http://www.swans.pair.com/
Seznam skladeb

01."-----" - 0:15
02. "Love of Life" - 3:36
03. "The Golden Boy That Was Swallowed by the Sea" - 4:30
04."-----" - 0:34
05. "-----" - 2:00
06. "The Other Side of the World" - 4:33
07. "Her" - 5:15
08. "The Sound of Freedom" - 4:28
09. "-----" - 0:31
10. "Amnesia" - 4:11
11."Identity" - 4:30
12."-----" - 0:56
13."In the Eyes of Nature" - 4:35
14."She Cries (For Spider)" - 4:47
15."God Loves America" - 3:41
16."-----" - 1:12
17."No Cure for the Lonely" - 2:51